Guitarras de 7 cuerdas. La aportación de Ibanez

Cuando nos hablan de guitarras de siete cuerdas, seguramente el modelo que primero se nos viene a la memoria es aquel que comenzamos a contemplar, anunciado allá por 1990, en manos de Steve Vai. El nombre, quizás algo pretencioso, “Universe”, pero no era para menos, estaba, en cualquier caso en sintonía con lo que había sido la cultura estética de finales de los 80

Recuerdo entrar en una tienda de instrumentos en Madrid, Maxi, y encontrarme una imagen en cartón, a tamaño real, de Vai luciendo tan singular guitarra. Mirándolo en retrospectiva, los diseños de la época seguramente nos resulten recargados, pero en aquel momento resultaban de lo más común. Sobre todo con nuestra ingenua expectación con todo lo que venía de Estados Unidos. Pero en realidad, lo que nos llegaba era un B (si) grave en una séptima cuerda, de la mano de uno de los guitarristas más admirados.

Realmente, la guitarra de siete y más cuerdas tiene una larga historia. De hecho, en el Renacimiento y en el Barroco se experimentó con diferentes cordajes y afinaciones. Posteriormente, de mediados del siglo XIX nos llegan obras escritas específicamente para este tipo de instrumento, por el músico francés Napoleón Coste. Por otra parte, debo mencionar que también existían guitarras de siete cuerdas en Rusia, desde comienzos de 1800. De hecho, se le denominaba “guitarra rusa”, posiblemente desarrollada a partir de otros instrumentos de cuerda autóctonos. Usaba una afinación específica y tuvo una gran difusión. También en Brasil aparece la guitarra de siete cuerdas desde comienzos del siglo XX y forma parte intrínseca de su folclore, la samba, el choro… y tiene uno de sus mejores exponentes en el genial guitarrista Raphael Rabello. Rabello falleció muy joven, nos abandonó con tan sólo 32 años, pero dejó excepcionales grabaciones y, si no conocéis a este gran músico, os recomiendo que no perdáis un momento en escucharle. Otros importantes guitarristas que han usado o usan guitarras de siete cuerdas son George Van Eps, Ron Eschete, con el que tuve la oportunidad de estudiar en el GIT, Lennie Breau, George Lynch y un jovencísimo Yamandú Costa, a quien también recomiendo escuchar, entre otros.

Volviendo al tema, evidentemente la guitarra de siete cuerdas existía antes de nuestro encuentro con la imagen de Steve Vai luciéndola en 1990, pero su desarrollo y difusión más directa seguramente empieza aquí. Vai se convirtió en algo más que un gran músico y excelente guitarrista, se transforma en un modelo estético para no pocos jóvenes guitarristas y personifica, posiblemente mejor que nadie, la figura del “american guitar hero”, que estuvo tan de moda en la época. Ante tales circunstancias, podemos decir que la difusión del modelo “Universe” tuvo tanto éxito como lo tuvo el disco editado paralelamente al lanzamiento de la guitarra, el álbum “Passion and Warfare”. Fue un maridaje perfecto. Aún así, algo antes del lanzamiento del disco, Steve Vai había realizado una gira mundial con la guitarra de siete cuerdas, así que podemos decir que muchos de los interesados se hicieron cargo de su existencia con anterioridad.
Esta guitarra pasó, lógicamente, por varios prototipos antes de ser comercializada. Cuando salió al mercado, lo hizo como los modelos: UV7 y UV77. Año tras año, Ibanez fue presentando diferentes guitarras y actualizaciones, añadiendo colores, diferentes diseños y mejoras. Modelos más económicos, pero con una calidad extraordinaria, y otros de gama media alta con acabados de lujo.

Un nuevo empuje al desarrollo de los modelos de siete cuerdas fue su uso por la banda Korn.

Esta evolución nos lleva a dos de los modelos de los que vamos a hablar.
Uno de ellos ha sido diseñado, y por supuesto utilizado, por los guitarristas del grupo Korn, conocidos como Head y Munky. La guitarra es, por tanto, un modelo “signature”. El sonido de Korn es, sencillamente, fantástico e inteligente, sus producciones perfectas. El uso de este instrumento influye, sin duda, en el particular, contundente, grave y oscuro sonido de la banda. El modelo comenzó comercializándose como K7, pero creo que actualmente se puede encontrar como APEX 1 y una versión más sencilla, APEX 2.

La APEX 1 tiene el cuerpo de caoba, no tan pesado como me podría esperar. La unión entre el cuerpo y el mástil es acertada, con un rebaje que facilita la ergonomía. El mástil, en la línea de Ibanez, es decir, comodísimo. A pesar de tener una cuerda más, cualquier guitarrista se sentirá a gusto. El acceso a cualquier altura es perfecto. Para aumentar la estabilidad lleva dos tiras de Bubinga. Una cenefa lo bordea, al igual que la pala. También destacan pequeños grandes detalles, como ese color perlado. En el modelo APEX 2 el mástil es de arce y nogal. Los trastes tamaño jumbo. La electrónica es de buena calidad, tenemos dos pastillas DiMarzio® Paf 7® (H) neck pu y DiMarzio® Paf 7® (H) bridge pu. El control para seleccionar pastillas es de tres posiciones y, en cuanto a potenciómetros, un volumen.

Los guitarristas de Korn idearon un sistema de vibrato denominado “U-Bar”. Con este sistema, consistente una barra en forma de U cuyos extremos van colocados a ambos lados del puente, se utiliza la palma de la mano para conseguir el sonido deseado. En cuanto a los clavijeros y la afinación, decir también que son los que cabían esperar, perfectos. Dar más datos técnicos sobre el instrumento me parece ahora irrelevante y hay diversas fuentes donde conseguir esa información. Lo que para mí es interesante destacar de estas guitarras es su gran calidad, y que están concebidas, precisa y claramente, para un concepto de sonido concreto. Si tu música está en el ámbito de Korn, seguramente esta sea tu guitarra. En cualquier caso, y por lo que me cuentan, tienes dos modelos; el APEX 2 cuesta casi la mitad que el APEX1, con lo que tendrías una guitarra más sencilla por mucho menor coste.

Por otra parte, he estado probando con curiosidad y asombro otro modelo de Ibanez de siete cuerdas. Es el denominado Ibanez RG1527 Prestige. En este caso, vuelve a sucederme lo que, afortunadamente, comienza a ser habitual: Encontrar buenas guitarras por un precio menor a la mitad del que cabía esperar. O quizás sería más acertado decir que cuestan la mitad de lo que algo con prestaciones similares costaba hace unos años. Bueno, sea por la razón que fuere, esta guitarra es todo un acierto por parte de Ibanez.

La RG1527 tiene, de entrada, muy buenos materiales, desde la madera a la electrónica, pasando por todo el hardware. El cuerpo de tilo, más conocido como “basswood”. El mástil es de arce duro y wengé; el diapasón, de palorrosa, tiene 24 trastes calibre jumbo. Las pastillas V77 (H) neck pu y V78 (H) bridge pu. En todas estas guitarras, Ibanez ha seleccionado pastillas de modo que recojan de la manera más clara y nítida las frecuencias que aporta el uso de una séptima cuerda en la tesitura del B grave. El selector es de cinco posiciones. A diferencia del otro modelo, tiene dos controles, volumen y tono, lo que le añade algo más de versatilidad.

Me ha gustado mucho el trémolo. El perfil del diseño es muy bajo, plano, lo que facilita la posición de la mano derecha. Es el denominado Edge Pro 7, sus componentes hacen que la vibración de la cuerda se traspase muy bien a la madera, y es por ello que tiene un estupendo sustain. Este modelo, Ibanez RG1527 Prestige, me parece una guitarra altamente recomendable para aquel que quiera introducirse en el mundo de las guitarras de siete cuerdas, siempre dentro del sonido rock.

Por último, no puedo dejar de mencionar otra guitarra sorprendente, se trata de un modelo de ocho cuerdas, también de Ibanez. La RG2228 GK. Las características técnicas del instrumento son las mismas que las del modelo RG1527. La particularidad es la introducción de una octava cuerda, que nos proporciona un F#. Al parecer, grupos como Meshuggah han sido inspiradores de este “plus”. La presentación fue en el Namm Show de este año, así que es muy reciente y todavía es una incógnita su aceptación, pero posiblemente su gran relación calidad/precio ayude a su difusión.

En conclusión, simplemente dejar clara, aunque brevemente reseñada, la aportación de Ibanez sobre el concepto de guitarra de siete cuerdas, y por las noticias recientes, ocho cuerdas. Ibanez ha hecho historia con instrumentos de gran calidad, y en el campo de las guitarras de siete cuerdas su aportación es más que notable. Un saludo.

Crean una ‘guitarra robot’ que se afina sola

Alguna vez te has vuelto loco intentando averiguar por qué tu versión de “Voodoo Child” no suena como la de Jimi Hendrix?
Podrías tener ayuda al alcance de tu mano con lo que se ha descrito como la primera guitarra robot: una guitarra eléctrica que no sólo se mantiene afinada sola incluso después de cambiarle las cuerdas, sino que también permite a los intérpretes acceder a seis afinados poco comunes con sólo tocar un botón.Después de 15 años de investigación, Gibson Guitar lanzará en diciembre una edición limitad de Les Paul Robot Guitar, que ha dejado a los músicos sumidos tanto en el entusiasmo como el escepticismo.

La actualización del clásico más rápido

Fender ha revisado este año uno de sus números uno, la guitarra Yngwie Malmsteen Stratocaster, ofreciendo una novedosa actualización del clásico modelo signature.

El modelo actual viene con nuevas características. Las actualizaciones incluyen un golpeador en blanco o negro, terminación del truss rod en forma de bala desde la cejilla, nuevas pastillas (dos Dimarzio YJM, en el mástil y media y una Dimarzio HS-3 Stack en el puente) y, sobre todo, el nuevo diseño de la unión del mástil. El cuerpo es de aliso y el mástil de arce en perfil moderno en “C”.

La Yngwie Malmsteen Stratocaster forma parte de la Artist Serises y resulta ideal para los guitarristas que buscan un diapasón rebajado (scalloped), así como para los fans Yngwie.

Takamine EG540C. Mucha acústica por pocos euros.475 €uros

Introducción
La firma Takamine se ha hecho un importante hueco en el sector de las guitarras acústicas. Pocos son hoy en día los guitarristas que no conocen o han oído hablar de esta marca. En números anteriores han pasado por nuestras manos otros modelos de esta compañía, dejando un buen sabor de boca tras las pruebas. Se trata de instrumentos bien fabricados, con buenos resultados y, tal vez lo que mejor ha enganchado con la mayoría del público, un precio bastante competitivo.

Dada la promoción ISP en la que regalamos esta guitarra (puedes informarte en la página 41), qué mejor que ponerla a prueba antes, para saber con certeza de lo que estamos hablando.

Primeras impresiones
La guitarra llegó rápida y perfectamente embalada. Tal vez os pueda parecer una anotación de poco interés pero, por el contrario, nos dice mucho de las condiciones en las que se mueven los instrumentos antes de llegar a las tiendas y la rapidez en su distribución. Datos que se deben tener en cuenta.

Al desembalar nos encontramos una guitarra de buenos acabados, aspecto natural terminado en brillo. El enfoque de esta serie, según el fabricante, es el de instrumentos para el guitarrista semi y profesional, en formatos Jumbo, Nex y Western. Nuestro caso de hoy, EG540C, pertenece a la categoría Jumbo. Entre sus peculiaridades encontramos la cejilla modificada, lo cual ayuda a la consecución de una óptima afinación y octavación.

Tocando desenchufados
Bajo un tacto medio, ni especialmente duro ni básicamente blando, pasamos las primeras frases tras afinar. Aportar aquí el dato de su facilidad de afinación; me desesperan las guitarras que se “vuelven locas” y se resisten a ser afinadas. No es el caso de nuestra invitada, que se prestó dócil y amistosa a su templado.

El sonido es muy definido y matizado. Tal vez algo duro, lo cual, bajo mi punto de vista, se adapta estupendamente a unos tipos de interpretaciones o estilos más que a otros. En cualquier caso, con una personalidad concreta. El empaste entre cuerdas es bueno y la relación de volumen (o estridencia) entre agudos medios y graves está equilibrado, es decir, no existen cuerdas o notas chillonas.

Terminando el apartado del sonido sin amplificar, comentar que encontré calidades más que razonables con relación al precio de venta. Se trata de una guitarra de precio medio y, por tanto, hay que exigirle calidad sin perder de vista lo que cuesta. Siempre que pruebo acústicas me detengo especialmente en tres resultados: la guitarra en acordes (abiertos y cerrados), arpegios y solos. Cuando tocas en acordes abiertos se percibe bien la profundidad, cuerpo y volumen del instrumento; tocando acordes cerrados percibo si el sonido se queda demasiado “seco” y en solos busco la definición de la nota y el timbre que me brinda. Frente a estas tres escuchas, la Takamine mostró volumen sobrado en abiertos, cierta necesidad de presión en los acordes de cejilla y sonidos en solo muy brillantes y definidos. El apartado de melodías fue el que más me gustó de todos.

El previo y su sonido enchufada
Se trata del nuevo previo de Takamine TK40. Bastante completo pues nos brinda las tres bandas de ecualización, control de ganancia, atenuador de medios, filtro de acoples, bypass, indicador de batería y algo que siempre se agradece: el afinador incluido.

He de confesar que me sedujo más el sonido electrificado que el acústico. Tal vez porque pude manipularlo a mi antojo, adaptando los niveles de graves, medios y agudos según mis preferencias. Me gusta la claridad y precisión de las notas emitidas. Esa dureza sonora, de la que os hablaba en la sección anterior, también se manifiesta en este apartado, aunque con la versatilidad que nos brinda el previo podemos “reajustarla”.

No me ha parecido una guitarra especialmente dulzona. Aunque responde bien en ritmos como “colchones” en una base (de un tema) si la recortamos un poco en frecuencias estridentes. De forma contraria, ese exceso de brío es magnífico para hacer solos con una, dos y tres cuerdas, mostrándose con ventaja frente a sus competidoras en estilos musicales en los que demandemos carácter y cierta dureza tímbrica.

Acabar elogiando el previo, pues parece muy fiable para sesiones en directo y capaz de controlar a la perfección los acoples.

Demos en mp3
Intentaré dejar constancia de los sonidos de esta Takamine mediante archivos mp3 en www.ispmusica.com . He pensado en comparar tres sonidos bien conocidos en acústicas: Alhambra, Takamine y Martin. Tal vez tocando las mismas piezas con los tres instrumentos, con objeto de que se aprecien mejor sus diferencias tímbricas. Espero que la inspiración me acompañe.

Conclusiones
La elección de una guitarra acústica es, para mi gusto, especialmente personal. Las variaciones en el sonido dentro de las mismas calidades y precios son realmente notables. Esto no quiere decir que una guitarra sea peor que otra; seguramente para determinados gustos y estilos irá mejor un sonido duro, para otros dulce y meloso, brillante, apagado, etc.

Por tanto, y dado que el gusto de cada uno en cuanto al sonido no influye en las calidades, baso mis conclusiones en parámetros como la buena octavación, su estabilidad, la buena calidad del previo y sus amplias posibilidades, los buenos acabados y, como no, un precio muy sensato para tratarse de guitarra semiprofesional.

Schecter Guitar 007 ELITE. Guitarra Schecter de 7 cuerdas.915 €uros

 Schecter es una empresa norteamericana que se caracteriza por fabricar guitarras y bajos a todos los niveles y estilos. En los últimos tiempos hemos visto cómo compite con otras compañías del sector, aportando instrumentos de calidad a precios muy competitivos. Este mes, siguiendo la estela del artículo anterior, hablaremos de la guitarra Schecter 007 Elite de siete cuerdas, una de los varios modelos que posee la empresa en el catálogo de guitarras con una cuerda extra, entre las que se encuentran: c-7 Blackjack, c-7Hellraiser, Damien-7, Omen-7 (extreme). Cuando cae en tus manos un instrumento así te saltan preguntas de diversos tipos: ¿Cómo sonará? ¿Será cómoda? ¿El acabado será el adecuado? ¿Afinará correctamente?, etc. Estas preguntas son completamente distintas a las que te haces cuando caen en tus manos instrumentos con un nombre detrás, ya que sólo por el hecho de tenerlo, no deberíamos cuestionarlas. En este caso, la Schecter 007 Elite responde positivamente a todas esas preguntas y más. He de decir que una de las cosas que me llamaron la atención fue la estética; al verla, lo primero en lo que te fijas es el color (la unidad que sometí a prueba era de color Black Cherry) y el acabado tan detallista, pero a su vez te das cuenta del hardware, los cortes… y dices: “Esta guitarra está pensada y hecha para disfrutarla”.1.- CONSTRUCCIÓN1.a.- MADERAS
Comencemos a destripar una por una todas las secciones de la guitarra que nos atañe. Si nos fijamos en el mástil podremos observar que está constituido por tres piezas de caoba. El color de la guitarra se extiende por todo el cuerpo y también por el mástil, dejando entrever, gracias a su transparencia, la caoba y las tres partes que forman el mástil. Principalmente en la parte superior, a partir del segundo traste, podemos observar, en forma de “U”, cómo se encola el grueso del mástil, con la sección que soporta la pala.

El diapasón se encuentra construido en palorrosa, la verdad que bastante “oscurito” para los tiempos que corren, donde esta madera escasea mucho, y nos acostumbramos a ver los diapasones de palorrosa cada vez más claros. En el borde del mástil tenemos los puntos que nos van indicando cada uno de los trastes convencionales (1, 3, 5, 7, etc.). En el propio mástil sólo hay posicionada una incrustación, en el traste 12, a modo de diamante, el resto se encuentra limpio de señales.

El cuerpo está construido en caoba, con una tapa de arce flameado. Aquí reside uno de los secretos de esta guitarra, ya que va a despistar bastante con el resultado final. Cuando te dicen cuerpo de caoba ya piensas en un sonido grueso (“Les Paul”, etc.) y, encima, con una tapa de arce terminas de certificarlo; pero en este caso la guitarra encierra mucho más que ese sonido que estamos intuyendo. Hay que decir que la tapa de arce le da un aspecto de lo más distinguido y elegante, en definitiva no es la más indicada para acabar llena de pegatinas por todos los lados, esa madera es para disfrutarla, no sólo auditivamente, sino visualmente.

1.b.- HARDWARE
El sistema de esta guitarra es un gran punto fuerte, ya que nos proporciona opciones muy óptimas para la configuración de las mismas. Vamos a comenzar desde la pala e ir bajando por todo el mástil, hasta acabar en el cuerpo.

En la pala nos encontramos con siete clavijas Grover cromadas en Black Chrome, que son perfectas para cualquier guitarra de puente tun-o-matic o fijo (como es el caso). Estas clavijas ayudarán mucho a nuestra afinación, así como a una mayor precisión cuando estemos buscándola. Además, hay que pensar que las Grover son geniales para soportar una gran cantidad de tensión, ya que al poseer una cuerda extra la presión que ejercen éstas es mucho mayor. Además, los Grover son standard, en el sentido que no tienen la entrada de la cuerda elevada, disminuyendo la tensión y, por tanto, perdiendo tono en este tipo de guitarras.

La cejuela es algo bastante definitivo para varias cosas importantes en la guitarra, como es el tono y la afinación. En este caso, la cejuela parece ser que está construida de teflón o algo similar, la cual nos permite no rozar demasiado las cuerdas y, por tanto, solucionar cualquier problema de romperlas. Por otro lado, si la cejuela no está limada y tiene los espacios correspondientes para que apoyen las cuerdas, sufriremos problemas de afinación. Hay que tenerlo muy presente, sobre todo en este tipo de guitarras de siete cuerdas, donde la afinación es tan delicada, pero en la 007 Elite está completamente cuidado al detalle.

Los trastes son 24 de tipo jumbo, los cuales nos permitirán una mayor comodidad a la hora de pulsar las notas, es decir: al ser más altos y anchos tenemos más aire entre la cuerda y la madera y, por tanto, más sonido. El ser más anchos nos permite no desafinar, como ocurren con otros trastes altos pero estrechos. En muchas ocasiones nos encontramos guitarras en las que los trastes no están muy bien acabados por la zona de los límites del mástil, rozando la mano cada vez que pasa por ellos. En este caso están cuidadosamente limados y redondeados. Por otro lado, el mástil está completamente pintado, con su capa “ a lo Gibson”; hay guitarristas a los que esto no les importa, e incluso les gusta, a mí personalmente no, ya que a la larga se acaba convirtiendo en un problema, porque suele retener el polvo del ambiente, el sudor de la mano, etc. creando una fina película que te acaba frenando la mano y dificultando el slide por el mástil. Además, en este caso es aún más importante, ya que al poseer siete cuerdas tenemos más mástil, más superficie con la cual rozar la mano.

Por último tenemos el puente y la entrada de las cuerdas. Una de las principales características de esta guitarra es que, teniendo un puente fijo de este tipo, las cuerdas atraviesan el cuerpo. Esto es muy importante en el sonido final. Cuando tenemos un puente fijo, las cuerdas suelen venir desde el principio de la guitarra, eso hace que el máximo punto de tensión se encuentre en cuánto de alto esté el puente; pero al tener las cuerdas atravesando el cuerpo, la tensión es mayor en los puntos de salida de éstas por él, haciendo que el sonido se trasmita más al cuerpo y vibre en frecuencia con la cuerda. El puente utilizado en la 007 Elite es TonePros Tom con cuerdas al cuerpo. Este puente nos permite, mediante unos tornillos en los laterales, acercar más el puente al cuerpo y, por tanto, conseguir más trasmisión a la guitarra, así como más tono y sustain. En definitiva, me parece un gran acierto utilizar este tipo de puente para conseguir el mayor tono posible.

1.c.- CIRCUITERIA
La guitarra viene equipada con dos pastillas Duncan Designed HB 102 y SC 102, pensadas para guitarras de siete cuerdas; consiguiendo ese refuerzo en graves que necesitas controlar, sobre todo cuando golpeas la séptima cuerda. Aquí encontramos una de las virtudes de la 007 Elite. Generalmente, este tipo de guitarras suelen venir equipadas con pastillas dobles, eso hace que se encuentren muy destinadas a ciertos estilos de música, más fuertes; pero en este caso, el tener una pastilla doble y otra simple, la convierte en una guitarra mucho más versátil, ya que posee todas las opciones posibles. Pero aquí no acaba el asunto, la guitarra tiene un control de volumen general y otro de tono, el cual es de push-pull, permitiendo utilizar la pastilla HB como doble o como simple; eso hace que el conmutador de tres posiciones que viene equipado, sume dos posibilidades más a las tres opciones anteriores. Hay que agradecer que el cambio de pastillas esté ladeado, para así poder hacerlo fácilmente cuando tocas al modo Stratocaster. Por otro lado, el hecho de utilizar un push pull para hacer “single” la doble nunca me pareció lo más cómodo, a lo mejor un selector de cinco posiciones, algo más a mano, ya que en situaciones de estudio tienes todo el tiempo del mundo, pero cuando estás en directo la facilidad de acceso es impagable.

1.d.- ENSAMBLAJE
Por tanto, después de todo esto, llegamos a uno de los secretos mejor guardados de esta guitarra, y es que dentro de su aspecto oscuro y que parece, por así decirlo, bastante rockero. En muchas posiciones podremos encontrar “twang”, y eso es debido al conjunto de clavijeros, cejuela, puente y construcción de la pala que, al no tenerla demasiado inclinada, hace que tengamos ese sonido característico, nada común en este tipo de guitarras.

Por otro lado, hay que hacer hincapié en que la guitarra tiene la propiedad de que el mástil se encuentra encolado al cuerpo; esto hace que la trasmisión de la nota producida en el mástil pase al cuerpo, consiguiendo mucho sustain, ya que no existe aire en el zócalo donde descansa el mástil sobre el cuerpo. Por otro lado, al no estar atornillado perdemos ataque, es decir, notas más largas pero menos altas.

La unión del cuerpo y el mástil está pensada para poder acceder hasta los últimos trastes con toda la comodidad del mundo. Se encuentra rebajada de tal manera que, progresivamente, disminuye hasta perderse en el cuerpo.

El cuerpo posee el rebaje tipo strato en la parte superior de la guitarra, lo cual yo agradezco personalmente, ya que después de un par de horas tocando sentado, aparece el típico dolor en las costillas derechas, pensando que la guitarra que acabas de tocar no es nada ergonómica.

2.- SONIDO
El “a qué suena” el instrumento es el otro factor importantísimo de la guitarra. Ya hemos ido viendo un poco cómo puede sonar. Por un lado, vamos a hablar de cómo suena la guitarra en general y, por otro, vamos a tratar la séptima cuerda (por separado). El sonido de la guitarra, a primera vista, es muy versátil debido a los siguientes ingredientes: caoba, pastilla doble, pastilla simple y cuerdas atravesando el cuerpo. Posicionándonos en la pastilla simple del mástil, poseemos un sonido muy cercano a una strato, con twang pero un poquito más oscura, por así decirlo, una “strato vitamina”, genial para sonidos bluesy, para crunchies, y sonidos limpios. Puestos a pedir algo más, yo pediría un poquito más de grosor en el sonido y, quizás, un poco más de ataque. Pero también hay que recordar que no es una strato como tal, ni quiere serlo. La posición media, personalmente, es la que más me ha gustado, sin perder el carácter strato, le da un poco más de cuerpo, apareciendo nuevos armónicos, así como un sonido más crunch en general. Al pasar a la posición del puente, olvidamos cualquier reminiscencia strat y pasamos a algo más “Les Paul”, sonido muy grueso, con un gran sustain y mucho más oscuro. En esta posición los armónicos salen solos y, por así decirlo, es la más agresiva.

Con respecto a la séptima cuerda, tenemos una gran opción, al sonar como una nota extra más, pero muy equilibrada con el resto no supone algo añadido. La afinación la conserva, lo cual es altamente importante en la séptima cuerda.

Este tipo de guitarra va orientada al público más rockero /metal pero que, además, se preocupa de que sus partes más down (suaves) suenen de verdad y empasten con el resto de la banda, lo cual muchas veces olvidamos. Esto es lo que nos proporciona un instrumento de este nivel; hace que cuando lo toques con tu grupo todo el mundo se gire y piense “qué fácil es tocar contigo” (siempre y cuando la ejecución sea la adecuada).

3.- TACTO
Al colocar la guitarra y empezar a tocar acordes, solos, rítmicas, etc. te das cuenta de lo cómoda que se es debido a:

a) Mástil cómodo, bastante plano, no muy grueso y, aunque sea grande, por la séptima cuerda, muy confortable.

b) Cuerpo muy ergonómico. Fácilmente adaptable a ti.

c) Ligera de peso, hace que las sesiones de local no sean una pesadilla por cargar en tu espalda, pero sin renunciar a la caoba.

d) Trastes infinitamente cómodos; por otro lado, habría que comprobar la durabilidad de los mismos.

e) Gran facilidad en acceder a los trastes más altos.

4.- CONCLUSIÓN
La Schecter Elite 007 es una guitarra muy versátil, con una gran cantidad de sonidos en ella misma, muy seria en la afinación y, sobre todo, en la ejecución y confort. El precio es muy competitivo y, por tanto, la relación con respecto a la calidad es muy recomendable. Por otra parte, los puntos que le restarían son detalles como las pastillas Duncan Designed, podrían ser Seymour Duncan y “Crafted in South Corea”; a muchos guitarristas se preocupan del origen hasta llegar a ser determinante. La estética es inmejorable, muy atractiva, dándole un aire de lo más elegante con esa tapa de arce semitransparente.

para los mas cañeros

Framus panthera studio custom 7 cuerdas

Fernando Girón Continuamos con la serie de artículos de guitarras de siete cuerdas. La entrega anterior le tocó a Schecter, vimos todas sus características. Ahora le toca a la guitarra Framus Panthera Studio Custom de siete cuerdas. Framus es una compañía Alemana, con una larga trayectoria, que abarca desde guitarras de diferentes estilos, así como amplificadores. Dentro de su extenso catálogo poseemos diferentes modelos como Diablo, Camarillo, AZ, Renegade, Panthera, etc. Es en esta última sección donde se encuentra nuestra protagonista. 1.-TOMA DE CONTACTO La presentación que nos ofrece la Panthera es excelente, nada más abrir la funda podemos ver una guitarra de alta gama, donde los detalles están cuidados al milímetro, con un aspecto de lo más atractivo y una gran estética. Lo primero en lo que nuestra vista se para es en el cuerpo flameado, el binding, el mástil ancho y la pala de la compañía Framus (similar en todos los modelos). Cuando la tocas por primera vez, los detalles estéticos pasan a un segundo plano, para fijarnos en asuntos como el agradable tacto del mástil, la comodidad de adaptación al cuerpo y lo bien equilibrada que está, tanto para tocar sentado como de pie. Observamos también sus trastes cómodos, cuerdas no muy gruesas, y ligeramente pesada, aún teniendo en cuenta que el mástil es algo más grande, ya que contiene una cuerda más. 2.-CUESTIONES TÉCNICAS 2.1.- Maderas La Panthera Pro siete cuerdas viene construidas con maderas de alto nivel, así poseemos el cuerpo formado por caoba con una tapa de arce flameado. Esta selección de maderas nos da una idea de por dónde va a ir el sonido de la guitarra. Teniendo en cuenta que se apuesta por un sonido grueso y con mucho sustain, también tendrá algo que decir el cómo se inserte el mástil al cuerpo. El mástil es uno de los grandes puntos de la guitarra; construido en Ovangkol, con diapasón de ébano Tigerstripe, digamos que son maderas que resaltan el sustain, la longitud de las notas, frente al ataque; el ébano hace las funciones del palorrosa, dando un color oscuro y atractivo. No posee ningún identificativo de los trastes, nada más allá que los puntos que se encuentran en el borde del mástil, que podemos ver desde la vertical de la guitarra. Por tanto, en lo que a madera se refiere, ya nos empieza a dar grandes señales del tipo de sonido que vamos a encontrar: sonido grueso, denso y con gran sustain. Lo que es indiscutible es el aspecto que le dan estas maderas, es de un instrumento de alta gama, donde la distinción y elegancia se hace notar a simple vista. Esta selección de materiales, unidos también al hardware, hace que, particularmente, sea una guitarra un poco pesada de soportar en largas sesiones de ensayo, con el instrumento a tu espalda. No llega al caso de ser tan pesada que tocando sentado se te pueda dormir la pierna sobre donde descansa, como en algunos casos, pero sí puede ser un poco cansada de soportar de pie. 2.2.- Hardware Acabamos de hablar de la construcción más orgánica de la guitarra, ahora le toca a la otra parte indispensable del sonido. Las pastillas con las que viene equipada corresponden a tres Seymour Duncan. En la sección del mástil nos encontramos una SH7-1 doble, en la opción del puente nos equipa con una SH7-5, también doble, y en el medio una SSL2 simple. Como podemos observar, la configuración pretende ser lo más versátil posible y, además, si comentamos que podemos utilizar tanto single como doble, las pastillas del mástil y del puente nos dan una mayor paleta de colores. En lo referente al puente y a la selección de herrajes, podemos comentar que la Panthera va equipada con un puente tune-o-matic, eso hace que el sonido sea aún más contundente, al no tener un puente flotante; por tanto, las notas duran mucho más. Por otro lado, ayuda a la afinación, algo sumamente importante en un guitarra de siete cuerdas, ya que al estar éstas sometidas a un puente completamente fijo, no permite variación en su reposo. Al mismo tiempo, las cuerdas, al no atravesar el cuerpo, hacen que consigamos más y más sustain, pero perderemos ataque; lo cual es una cuestión de decisión, no sólo en los herrajes, sino también en las posibles maderas y demás opciones. Los clavijeros con los que viene equipada la guitarra son de Framus y, en un detalle de aumentar la seguridad de la afinación, así como de la comodidad de poner cuerdas, los clavijeros pueden bloquear el paso, así queda prensada la cuerda al metal, sin necesidad de tener que enrollarla alrededor de la vertical. Personalmente pienso que, dado que tenemos un gran mástil, siete cuerdas y un puente fijo, la tensión soportada en el mástil es bastante fuerte, por tanto, quizás dé sensación de que necesitaría unos clavijeros más robustos; ya que, aunque depende del uso, posiblemente en medio de una gira pueda dar algo de guerra. Hay que tener en cuenta que el material sufre mucho, y se debe ir preparado siempre para lo peor. Un elemento muy importante dentro de la afinación y el tono de la guitarra es la cejilla, en este caso está construida en carbono auto-lubricante, conocida como cejilla de baja fricción. Con esta construcción nos permite vivir algo más tranquilos, ya que disminuye las probabilidades de romper cuerdas, al igual que ayuda a conseguir una mejor afinación, ya que la cuerda desliza sin fricción alguna entre ésta y la cejilla. Por otro lado, debemos destacar la posición de la pala de la guitarra: se encuentra angulada de tal manera que las cuerdas entran en los clavijeros sin necesidad de tensores, ya que la construcción hace que residan con la tensión necesaria, además de la pequeña elevación que se observa en la cejilla sobre el mástil. El ángulo es relativamente pronunciado, es decir, evidentemente es más que la de una Stratocaster o Telecaster, pero no llega a ser tan pronunciado como la de una Les Paul. Llegamos a los elementos de control de la guitarra, uno de sus puntos fuertes. Aquí es donde se puede comprobar que han pensado en guitarristas con necesidades laborales como tal, y con circunstancias reales. La Panthera siete cuerdas Custom Studio viene equipada con dos selectores, uno de tres posiciones y otro de dos posiciones. Están colocados en la parte superior de la guitarra, al más estilo Les Paul. El selector de tres posiciones se utiliza para conmutar entre: 1) pastilla mástil y pastilla de en medio. 2) Las tres pastillas. 3) Pastilla de en medio y pastilla de puente. Es decir, la pastilla single siempre se encuentra activa, eso a lo mejor puede ser un problema a la hora de sólo querer una pastilla, para eso tenemos el segundo selector de dos posiciones donde, si se encuentra en la posición 1, no hace nada. El selector de tres posiciones actúa como en cualquier otro caso, pero si lo colocamos en la segunda posición anula todas las opciones y activa la pastilla del mástil directamente a la salida de jack. Es un gran acierto, en algunas ocasiones puedes romper el selector de pastillas, esto hace que la guitarra deje de sonar, por tanto se trataría de una situación grave, pero con este segundo selector saldríamos sonando con la pastilla de mástil, hasta que pudiésemos cambiarlo. La guitarra viene con tres potenciómetros incorporados: uno de volumen y dos de tono con push-pull. El primer potenciómetro de tono puedes elegirlo entre single o doble de la pastilla de mástil, y el segundo puedes elegirlo entre single o doble en la pastilla de puente. Lo que hay que observar es que la pastilla de en medio siempre se encuentra activa, aunque la pastilla doble la conmutemos a simple. Por otro lado, hay que considerar que al hacer simple las pastillas dobles seleccionamos, en el caso del mástil, la pastilla más cercana éste, al igual que la pastilla del puente. 2.3.- ESAMBLAJE Pasemos a hablar de cómo conviven las diferentes partes del instrumento. Una de las zonas más críticas de cualquier guitarra es la conexión entre el mástil y el cuerpo, además, este caso encierra alguna sorpresa que no esperábamos encontrar. Al ir definiendo la Panthera nos vamos un poco haciendo la idea de cuál es la línea de la misma. Al tener este tipo de maderas, vamos pensando que su orientación es hacia el sonido más grueso posible. Para ello, necesitaremos que el cuerpo se encuentre encolado al mástil. En este caso, el mástil se encuentra atornillado al cuerpo, dando por tanto un componente mayor en el ataque de las notas. Al mismo tiempo, el acceso a los trastes más altos se encuentra facilitado por un rebaje en la inserción de mástil y cuerpo. 3.-SONIDO Llegamos a la sección más importante, a mi entender, dentro de un banco de pruebas. Ya que da igual qué cuestiones técnicas nos entretengan; la prueba de fuego es conectar la guitarra y comprobar que es fiel a los materiales y métodos de construcción. En este caso, la Panthera siete cuerdas nos ofrece una paleta de sonidos orientada a un sector bastante claro, aunque pretenda ser un instrumento más versátil. Digamos que la guitarra está concebida para sonidos muy gruesos y más bien agresivos, donde podemos ir desde el Hard Rock hasta, perfectamente, el Metal y más allá. Es aquí uno de los puntos donde realmente me sorprendió la guitarra: es indudable que cumple perfectamente con las necesidades de cualquier estilo anteriormente indicado, pero intuía que permitiría una mayor versatilidad. Los sonidos dobles con simple suenan densos y con mucho cuerpo, con un poco de ataque, debido a esos tornillos que conectan el mástil al cuerpo, pero prevalece la sensación de notas largas y oscuras. La séptima cuerda hace que consigamos ese sonido aún más bajo, llegando a timbres de ultratumba. Cuando utilizamos las pastillas en configuración simple, ocurre como siempre en estos casos, suenan a simple pero no son realmente single. Así que es una buena opción para cualquier parte de una canción donde necesites bajar la presión que ejerces con tu instrumento, y para ello pasas a simple; pero el sonido base de la guitarra son las dobles. 4.-TACTO En este apartado hay un factor que personalmente me ha atraído, y es el tacto del mástil, es una de las sensaciones manuales más gratificantes que he probado últimamente. No se te acaba enganchando como de costumbre, y da ganas de tocar y tocar. Pensando en la comodidad a nivel de ejecución, tenemos que tener en cuenta el tamaño del diapasón. No son guitarras excesivamente cómodas por su propia condición 7 cuerdas, pero con una muy buena elección de trastes se consigue mejorar las posibles dificultades o inconvenientes del mismo, procurando una sensación final neutra. 5.- CONCLUSIÓN La Panthera Studio Custom de 7 cuerdas, es un instrumento de alta gama, con grandes prestaciones y construida con materiales de calidad. Una guitarra orientada al público con registros muy rock/metal. Por tanto, si estás buscando un instrumento para esos estilos de música, la Panthera es un valor que se debe tener en cuenta y que cubrirá con creces tus necesidades.