Crean una ‘guitarra robot’ que se afina sola

Alguna vez te has vuelto loco intentando averiguar por qué tu versión de “Voodoo Child” no suena como la de Jimi Hendrix?
Podrías tener ayuda al alcance de tu mano con lo que se ha descrito como la primera guitarra robot: una guitarra eléctrica que no sólo se mantiene afinada sola incluso después de cambiarle las cuerdas, sino que también permite a los intérpretes acceder a seis afinados poco comunes con sólo tocar un botón.Después de 15 años de investigación, Gibson Guitar lanzará en diciembre una edición limitad de Les Paul Robot Guitar, que ha dejado a los músicos sumidos tanto en el entusiasmo como el escepticismo.

La actualización del clásico más rápido

Fender ha revisado este año uno de sus números uno, la guitarra Yngwie Malmsteen Stratocaster, ofreciendo una novedosa actualización del clásico modelo signature.

El modelo actual viene con nuevas características. Las actualizaciones incluyen un golpeador en blanco o negro, terminación del truss rod en forma de bala desde la cejilla, nuevas pastillas (dos Dimarzio YJM, en el mástil y media y una Dimarzio HS-3 Stack en el puente) y, sobre todo, el nuevo diseño de la unión del mástil. El cuerpo es de aliso y el mástil de arce en perfil moderno en “C”.

La Yngwie Malmsteen Stratocaster forma parte de la Artist Serises y resulta ideal para los guitarristas que buscan un diapasón rebajado (scalloped), así como para los fans Yngwie.

Takamine EG540C. Mucha acústica por pocos euros.475 €uros

Introducción
La firma Takamine se ha hecho un importante hueco en el sector de las guitarras acústicas. Pocos son hoy en día los guitarristas que no conocen o han oído hablar de esta marca. En números anteriores han pasado por nuestras manos otros modelos de esta compañía, dejando un buen sabor de boca tras las pruebas. Se trata de instrumentos bien fabricados, con buenos resultados y, tal vez lo que mejor ha enganchado con la mayoría del público, un precio bastante competitivo.

Dada la promoción ISP en la que regalamos esta guitarra (puedes informarte en la página 41), qué mejor que ponerla a prueba antes, para saber con certeza de lo que estamos hablando.

Primeras impresiones
La guitarra llegó rápida y perfectamente embalada. Tal vez os pueda parecer una anotación de poco interés pero, por el contrario, nos dice mucho de las condiciones en las que se mueven los instrumentos antes de llegar a las tiendas y la rapidez en su distribución. Datos que se deben tener en cuenta.

Al desembalar nos encontramos una guitarra de buenos acabados, aspecto natural terminado en brillo. El enfoque de esta serie, según el fabricante, es el de instrumentos para el guitarrista semi y profesional, en formatos Jumbo, Nex y Western. Nuestro caso de hoy, EG540C, pertenece a la categoría Jumbo. Entre sus peculiaridades encontramos la cejilla modificada, lo cual ayuda a la consecución de una óptima afinación y octavación.

Tocando desenchufados
Bajo un tacto medio, ni especialmente duro ni básicamente blando, pasamos las primeras frases tras afinar. Aportar aquí el dato de su facilidad de afinación; me desesperan las guitarras que se “vuelven locas” y se resisten a ser afinadas. No es el caso de nuestra invitada, que se prestó dócil y amistosa a su templado.

El sonido es muy definido y matizado. Tal vez algo duro, lo cual, bajo mi punto de vista, se adapta estupendamente a unos tipos de interpretaciones o estilos más que a otros. En cualquier caso, con una personalidad concreta. El empaste entre cuerdas es bueno y la relación de volumen (o estridencia) entre agudos medios y graves está equilibrado, es decir, no existen cuerdas o notas chillonas.

Terminando el apartado del sonido sin amplificar, comentar que encontré calidades más que razonables con relación al precio de venta. Se trata de una guitarra de precio medio y, por tanto, hay que exigirle calidad sin perder de vista lo que cuesta. Siempre que pruebo acústicas me detengo especialmente en tres resultados: la guitarra en acordes (abiertos y cerrados), arpegios y solos. Cuando tocas en acordes abiertos se percibe bien la profundidad, cuerpo y volumen del instrumento; tocando acordes cerrados percibo si el sonido se queda demasiado “seco” y en solos busco la definición de la nota y el timbre que me brinda. Frente a estas tres escuchas, la Takamine mostró volumen sobrado en abiertos, cierta necesidad de presión en los acordes de cejilla y sonidos en solo muy brillantes y definidos. El apartado de melodías fue el que más me gustó de todos.

El previo y su sonido enchufada
Se trata del nuevo previo de Takamine TK40. Bastante completo pues nos brinda las tres bandas de ecualización, control de ganancia, atenuador de medios, filtro de acoples, bypass, indicador de batería y algo que siempre se agradece: el afinador incluido.

He de confesar que me sedujo más el sonido electrificado que el acústico. Tal vez porque pude manipularlo a mi antojo, adaptando los niveles de graves, medios y agudos según mis preferencias. Me gusta la claridad y precisión de las notas emitidas. Esa dureza sonora, de la que os hablaba en la sección anterior, también se manifiesta en este apartado, aunque con la versatilidad que nos brinda el previo podemos “reajustarla”.

No me ha parecido una guitarra especialmente dulzona. Aunque responde bien en ritmos como “colchones” en una base (de un tema) si la recortamos un poco en frecuencias estridentes. De forma contraria, ese exceso de brío es magnífico para hacer solos con una, dos y tres cuerdas, mostrándose con ventaja frente a sus competidoras en estilos musicales en los que demandemos carácter y cierta dureza tímbrica.

Acabar elogiando el previo, pues parece muy fiable para sesiones en directo y capaz de controlar a la perfección los acoples.

Demos en mp3
Intentaré dejar constancia de los sonidos de esta Takamine mediante archivos mp3 en www.ispmusica.com . He pensado en comparar tres sonidos bien conocidos en acústicas: Alhambra, Takamine y Martin. Tal vez tocando las mismas piezas con los tres instrumentos, con objeto de que se aprecien mejor sus diferencias tímbricas. Espero que la inspiración me acompañe.

Conclusiones
La elección de una guitarra acústica es, para mi gusto, especialmente personal. Las variaciones en el sonido dentro de las mismas calidades y precios son realmente notables. Esto no quiere decir que una guitarra sea peor que otra; seguramente para determinados gustos y estilos irá mejor un sonido duro, para otros dulce y meloso, brillante, apagado, etc.

Por tanto, y dado que el gusto de cada uno en cuanto al sonido no influye en las calidades, baso mis conclusiones en parámetros como la buena octavación, su estabilidad, la buena calidad del previo y sus amplias posibilidades, los buenos acabados y, como no, un precio muy sensato para tratarse de guitarra semiprofesional.

Rocktron Prophesy. Un previo con efectos de pata negra.1375€uros

Introducción
Ya hemos hablado bastante sobre la utilidad de los previos de guitarra que ofrecen calidades profesionales, incluso cuando son pasados directamente por línea, por lo tanto, ahorrándonos el amplificador. Es una cuestión complicada pues ¿qué es un guitarrista sin su ampli? A pesar de esto, es cierto que en muchas ocasiones poder trabajar directamente por línea tiene sus ventajas. Evitar el desplazamiento o instalación de un pesado amplificador en una situación rápida, evitar las molestias por ruido en locales o espacios no acondicionados para trabajar a cualquier hora, ahorro de micros y/o personal que sepa instalarlos y utilizarlos (sonrisa) en condiciones, etc.

Cualquier guitarrista, por enamorado de su amplificador que esté, encontrará ventajas en un previo profesional capaz de ayudarle en determinados momentos.

En simulación ¿Dónde está la línea divisoria entre lo satisfactorio, lo aceptable y lo insoportable?
Cuando mi cabeza piensa en una comparación o, mejor dicho, en lo que un previo nos debe dar para satisfacernos del mismo modo que un ampli (o lo más parecido posible), tengo en mente un buen amplificador de válvulas y lo que nos brinda este tipo de ampli, pues mejorar uno mediocre de transistores es una tarea muy sencilla para muchos procesadores de guitarra, incluso de gama media, a estas alturas del desarrollo tecnológico.

Ya sé lo que estáis pensando los puristas; no hay nada como un amplificador de válvulas guapo. De acuerdo, pienso lo mismo, pero también soy consciente de que en ocasiones no habría podido grabar, ensayar o estudiar sin un previo con simulación.

La línea que separa lo aceptable de lo insoportable está, lógicamente, dibujada por la calidad del previo. Para conseguir resultados dignos, aceptables e incluso (en algunos casos) súper potente, debemos ir a unidades de gama alta o profesionales. Aunque existen pequeños artefactos de precios reducidos que sorprenden por sus llamativos resultados.

Rocktron Prophesy en banco de pruebas
Nuestras impresiones al desembalar fueron “pedazo previo colega”. Una pinta excepcional: armadura robusta, potenciómetros y controles fuertes y un panel de control bien expuesto y práctico, ideado para ser instalado en rack, ocupando dos cuerpos del mismo.

Antes de analizar sus posibilidades y resultados recorramos brevemente su panel frontal y trasero.

Frontal:
Disponemos de los siguientes controles en formato pulsador, potenciómetro o interruptor:

1. Alimentación, encendido
2. Potenciómetro elección de preset
3. Potenciómetro ganancia
4. “ “ Graves
5. “ “ Medios
6. “ “ Agudos
7. “ “ Presencia
8. “ “ Master
9. Control de página (para controlar los parámetros de pantalla).

En el bloque derecho del frontal están dispuestos los pulsadores: bypass, mute, compresor, wah, phaser, preamp, trémolo, loop, modulación, pitch, tap, delay, reverb, delay y mix. También encontramos la entrada de jack ¼ y el control de niveles de salida y entrada.

Panel posterior
Veamos su conectividad para hacernos una idea de sus posibilidades.

1. Entrada jack ¼
2. Salida jack ¼ al afinador
3. Send. Envíos, derecha e izquierda. Jack ¼
4. Return, retorno, derecha e izquierda. Jack ¼
5. Salida general. Main Out, izquierda y derecha en jack ¼
6. Salida de grabación: recording out en XLR
7. Alimentación, toma
8. Entrada para pedalera
9. Salida alimentación phantom “Rocktron MIDI mate”, pedalera.
10. MIDI IN
11. MIDI OUT / THRU

Según se puede observar, el previo está preparado para ser utilizado tanto por línea, como directamente a un mezclador para grabaciones o escucha en monitores, o para llevar tu sonido al ampli de guitarra. Estas dos opciones convierten al equipo en versátil y perfectamente utilizable en cualquier situación.

Recorrido general
He probado y utilizado gran variedad de previos, simuladores y multiefectos. Muchos de ellos (especialmente los profesionales) contaban con sonidos rotundos. Sus almacenes de presets contenían “programas” realmente buenos, es decir, pre-configuraciones en las que nos venían dadas determinadas mezclas de recinto, ampli y efectos. Al mismo tiempo, las unidades profesionales suelen presentar buenas opciones de “destripamiento”, es decir, detalladas variables a la hora de reprogramar a tu aire todos y cada uno de los presets. Prophesy destaca especialmente en este terreno por su flexibilidad y gran control del sonido.

El manejo es especialmente cómodo, versátil y rápido. En lugar de dar prioridad a los presets, te ofrece prioridad sobre el control directo y rápido del sonido a tu antojo; no hay más que ver la disposición de los controles de ganancia, ecualización, presencia, etc. Es como si tuvieras el control de tu ampli, al estilo tradicional, y además pudieras manejar tus añejos pedales como siempre lo has hecho. En definitiva, esta unidad rack combina bien el futurismo tecnológico y el control “tradicional” de tu sonido.

Los presets
He recorrido cada uno de los presets para ganar tiempo. Reconocí así las mezclas de efectos y ajustes que Rocktron ha considerado más llamativos a la hora de memorizarlos como sonidos preprogramados. Una variedad muy rica que combina todos y cualquier tipo de efecto que puedas imaginar.

Amplificación y recinto
La unidad se basa en cuatro modelos básicos de amplificación que encabezarán la base de cada sonido a configurar. Estos modelos son

1. AMERICAN CLEAN
2. VINTAGE BRITISH
3. TEXAS BLUES
4. MEGA DRIVE

Sólo por los nombres puedes hacerte una idea de esta ramificación básica. Disponemos de cuatro tipos de amplificación claramente diferenciados y que recorren una perfecta riqueza cromática. Cubre a la perfección cualquier necesidad, desde lo limpio cristalino hasta la saturación infernal.

Dentro de cada uno de estos modelados de ampli, tenemos siempre a mano el control sobre graves, medios, agudos, presencia y ganancia. Igual que en tu amplificador de toda la vida.

Ahora añadimos el disfrute de la tecnología, pudiendo pasar de un recinto a otro. Simulación (muy buena por cierto) de altavoces de diferentes pulgadas y de la situación/ posición del micro en diferentes alternativas. Además, el control “REACT” (reactancia), que ya conocíamos de otras unidades Rocktron (como el Voodú Valve), ejerce un gran poder sobre la pegada, generando, según lo subes, un grosor y ataque típico de la amplificación.

Conclusiones
Como te puedes imaginar las capacidades de edición de este previo/multiefecto son inmensas. Además de sus funciones MIDI, dispones de cientos de parámetros y páginas por las que moverte en su pantalla líquida. Con ello obtienes, como mencionaba, una enorme versatilidad para programar exactamente tus presets; a tu manera y como prefieras. Es por esta razón por lo que podríamos afirmar que se trata de una unidad completamente profesional, muy válida para sesiones de estudio, aunque el precio despeina bastante, por lo que, entendemos, el producto ha sido pensado básicamente para músicos o estudios profesionales. A pesar de ello, si consideramos que puedes ahorrarte un pedazo de amplificador de válvulas, quizá no sea tan caro. Con el Prophesy tienes amplificador y multiefectos profesional todo en uno; la variedad de sus cuatro tipos de amplificación y su extensa colección de efectos, te proveen de todo lo que puedas necesitar.

Algunas de las saturaciones conseguidas con el Voodú Valve y el Prophesy tienen determinados factores en común. Personalmente, y hablando de súper caña, me gustan más las matizaciones conseguidas en agudos que en graves. Veo ideal este producto para situaciones en las que el amplificador no tiene cabida, o en las que preferimos evitarlo. No obstante, si dispones de un buen amplificador, la combinación del mismo con esta unidad te hará ser el rey, aunque tendrás que hacer una sabrosa inversión para pagar las dos herramientas.

Monitores de estudio Fostex Serie PM. Una buena opción calidad-precio

PM-0.5: 230 €, PM-1: 310 €, PM-2: 380 €
Distribuye: Letusa
www.letusa.es
www.fostex.com

UN POCO DE HISTORIA
La compañía japonesa Fostex, fue fundada en 1973 como extensión de la “Foster Electric CO” una importante compañía Japonesa en el desarrollo de productos de electroacústica, tanto para su comercialización con nombre propio, o como suministradora para otros fabricantes. Uno de los ejemplos de estos monitores comercializados por Fostex es el famoso 6301B, un monitor autoamplificado de tamaño mini, que tras 20 años sigue siendo un monitor de referencia. Resaltando en él la amplitud de rango de frecuencias conseguido con un solo cono de menos de 4 pulgadas.
El primer movimiento significativo de Fostex en el merado del sonido profesional fue en la década de los 80, al lanzarse al diseño y fabricación de grabadores multipistas en cinta magnética. A principios de la década de los 80, presentó tres grabadores de cinta: el A-2, el A-4 y el famoso A-8, el primer grabador de 8 pistas en una cinta de sólo ¼ de pulgada de ancho, la cinta clásica que usan los grabadores de dos pistas convencionales, todavía hoy en uso en algunas estaciones de radio. Aprovechando la experiencia adquirida, Fostex se lanza a la fabricación de sistemas multipistas en formato cassette, que disponían de cuatro pistas independientes, los cuales se hicieron muy populares entre aquellos que se iniciaban en el sonido o para grabaciones “fuera de estudio”. Ambos productos, los grabadores de cinta de ¼ de pulgada y los multipistas en formato cassette, fueron productos muy populares en los homme estudios.EL SALTO OBLIGADO
El salto a la tecnología digital fue otro de los proyectos que Fostex atacó ya en la década de los años 90, uniendo sus fuerzas junto con Alesis para la fabricación de un grabador digital de cinta, el RD-8, un grabador en formato Super-VHS, aprovechando el trabajo ya desarrollado con anterioridad por otros fabricantes en los grabadores de video, los cuales son capaces de trabajar con señales de frecuencia suficientemente alta como para manejar datos digitales, además de contar con la experiencia acumulada en estos grabadores, tanto en la parte mecánica, como en la de servos, desde hace ya bastantes años.
Continuando con su labor de investigación, Fostex se lanza al desarrollo de grabadores basados en disco duro, y a mediados de los noventa, lanza el grabador mezclador digital portátil DMT-8, que incorporaba como gran novedad el almacenamiento del audio en un disco duro convencional de ordenador. Uno de los últimos productos en aparecer de la mano de Fostex, se presentó en la feria AES de Los Ángeles del año 2002, la red comunicaciones NetCIRA, con la que distribuir hasta 64 canales de audio de alta calidad sobre una red de datos informática convencional, bajo protocolo Ethernet.
A pesar de toda esta investigación hacia las más modernas tecnologías digitales, la marca japonesa, fiel a sus comienzos, sigue fabricando altavoces y monitores de calidad, como los que ocupan esta prueba: la gama PM. Una serie de monitores de estudio de bajo coste, que forman parte de la extensa gama de monitores para estudio.

LOS TRES JUNTOS
La gama de monitores de la serie PM, es un trío de monitores para estudios de grabación, así como para trabajos en Broadcast. Los tres modelos sujetos a este análisis son: PM-0.5, PM-1 y PM-2, todos ellos autoamplificados. Tanto el diseño, como el desarrollo de la electrónica, altavoces y la caja acústica vienen de la mano de Fostex.
El recinto acústico es de diseño clásico, con unos acabados sencillos pero de buena factura. Están hechos en madera aglomerada y plastificada de buen grosor. En la parte trasera de estos monitores se encuentra atornillada una gruesa plancha metálica a la que se han fijando, por su parte posterior y en el interior de la caja de madera, el transformado, los filtros de frecuencia y la etapa de potencia. Por la parte vista de esta placa metálica, se encuentra el conector de entrada de alimentación, así como el de señal, el interruptor de encendido y el control de ganancia. En el modelo superior el PM-2, este control de ganancia se divide entre las frecuencias agudas y graves. El peso de los monitores varía desde los 6,5 kilos para el modelo inferior hasta los 14,7 kilos de la grande, pasando por los 11 de la mediana. Todos los altavoces están blindados magnéticamente, condición imprescindible ya para trabajar en estudio junto a monitores de ordenador y aunque cada vez es más habitual encontrar monitores de TFT casi inmunes por completo a este problema, aún es éste un dato a tener en cuenta a la hora de elegir un monitor.
El material utilizado en el desarrollo de los conos de los woofers es de pasta de papel y poliamida, con un recubrimiento a base de resinas que lo impermeabilizan y atenúa sus frecuencias de resonancia, haciéndoles con ello, más capaces de generar presiones sonoras elevadas con bajos niveles de distorsión. En cuanto a los altavoces de agudos, son del tipo de cúpula, fabricada en tela a base de poliuretano, material que está siendo utilizado asiduamente en monitores de estudio por la linealidad de su respuesta en frecuencia y por un sonido muy agradable, ausente en buena medida de picos de resonancia pronunciados.
Los tweeter de cúpula fabricados con materiales metálicos tales como aluminio o titanio, por poner los dos materiales más típicos, muestran resonancias considerables, que aún siendo interesantes para ciertos tipos de instrumentos como las secciones de viento metálico, proporcionan un mayor nivel de distorsión y, por ello, una audición más cansada. Pero uno de los problemas más considerados por los fabricantes para el uso de este tipo de materiales en los altavoces de agudos, es la necesidad de dotarlos de una rejilla protectora para resguardarlos de accidentales golpes, la cual, inevitablemente modifica de manera considerable el rendimiento, la dinámica y la cobertura del altavoz. La tela, por el contrario, aún no siendo capaz de ofrecer un agudo tan brillante, posee la facultad deformarse y volver a su estado original tras un golpe fortuito, lo que le da al fabricante la seguridad de no tener problemas tanto en casa del cliente, como en las cadenas de montaje o en el transporte.
El conjunto de ambos altavoces es capaz de cubrir un margen de frecuencias que van desde 50Hz hasta los 20kHz con un margen de + – 2 dB en los tres modelos, según los datos del fabricante. Estos datos parecen optimistas y en la prueba se han detectado diferencias considerables a este respecto, especialmente en el rendimiento a bajas frecuencias, entre los tres modelos.
Las agrupaciones de altavoces se ha hecho de la siguiente manera: un Tweeter con una cúpula de 0,7 pulgadas y un woofer de 5 pulgadas para la PM-0.5; un Tweeter de cúpula 1″ y un cono de graves de 6,5″ para la PM-1; y de nuevo una cúpula de 1″ en el agudo combinado con un woofer 8″ para la más grande de la gama, la PM-2.

Y UNO POR UNO
PM-0.5: Este monitor es presentado por Fostex para el uso de campo cercano en pequeños estudios. Con una potencia de 70 vatios repartidos en partes iguales entre la sección de graves y agudos, proporcionados por una pastilla de potencia estéreo, que ofrece un nivel de distorsión en el tercer armónico, (el más significativo para esa medición) de 0,01 %, medido a una potencia de 25 vatios sobre 8 Ohmios de carga y en la banda de frecuencias audible de 20 Hz. a 20Khz.
En la prueba auditiva, este monitor ofreció un buen sonido en la zona de medios y agudos y el tweeter se mostró correcto, con un sonido agradable para el trabajo. Las frecuencias graves están limitadas en primer término por el woofer, que no es capaz de llegar a reproducir frecuencias graves profundas como un contrabajo o un bombo, tarea casi imposible debido a su tamaño. Esta limitación ha de ser asumida por el usuario que se decida por este modelo y, en el caso excepcional de verse forzado a trabajar en frecuencias muy bajas con él, ha de utilizar un cajón de graves, aunque de otra gama u otra marca, al no estar contemplado éste en la gama PM de Fostex.
El solapamiento de frecuencias en la zona de cruce de los dos altavoces, habitualmente situado en la zona de la voz, funciona bastante bien al ser el altavoz de graves el que se encarga de casi todo este trabajo, debido, en este caso también, a su reducido tamaño. De manera que como dicen los curas: lo que Dios te da con una mano (claridad en la voz), te lo quita con la otra (poca extensión en las frecuencias graves). A pesar de ello, la evaluación de este monitor ha sido positiva, salvando la limitación de los graves, pretensión por otra parte no exigible en este tipo de monitores de escucha cercana y precio reducido.

PM-1: Este es un monitor también de campo cercano, aquellos que se colocan habitualmente sobre el puente de vúmetros de las consolas, ubicación por otra parte bastante inadecuada en la mayoría de los casos, al ofrecer la superficie de la consola un plano en el que los frentes de ondas rebotan, creando reflexiones tempranas o un camino alternativo al sonido, igualmente indeseable.
Este monitor ve incrementada su potencia sobre su hermano pequeño hasta los 75 vatios para el altavoz de graves y 45 vatios para el de agudos, disponiendo ya de etapas de potencia integradas independientes, capaces de hacerse cargo de altavoces de mayor tamaño, 1 pulgada para el de agudos y 6,5 para el de graves, con los que generar una mayor potencia sonora.
Las medidas y pesos de este monitor respecto de las del 0.5 son desiguales, mientras que las medidas apenas han aumentado 10 cms. en la altura como mayor diferencia, en el peso la proporción ha aumentado hasta casi el doble, de 6, 5 a 11 kilogramos. En cuanto a la calidad del sonido suministrado por las etapas de potencia, los datos que facilita el fabricante dan una disminución muy sustancial de la tasa de distorsión, con referencia a la de la PM 05, con un valor de 0,007 % de distorsión en el tercer armónico.
La construcción de la caja es similar en los tres modelos, disponiendo de abundantes refuerzos internos, que le dan una rigidez al conjunto considerable. Los tubos del bass reflex están cortados y unidos con la intención de poder describir un ángulo, con al intención de que pueden caber sin problemas dentro de la caja, ya que la longitud de este tubo es superior a las dimensiones internas de la caja. La salida de ambos tubos, se sitúan en el frontal de la caja, al igual que en los otros dos modelos.
En la audición se ha detectado un incremento considerable en las frecuencias medias, con un protagonismo elevado de la voz, lo que crea un sonido que recuerda en cierta manera a las ya descatalogadas NS 10 de Yamaha. Los agudos, aún teniendo un altavoz de mayor tamaño y más potencia en amplificación, no rinden lo que se esperaba, quedando los platillos, como ejemplo típico, retrasados en planos respecto a otros instrumentos. Reduciendo la distancia de escucha a la caja a menos de 2 metros la respuesta mejoró, lo que causó gran sorpresa, ya que en la prueba de la PM 0.5, aún siendo inferior, se comportó correctamente independientemente de la distancia, aunque en ningún caso fue superior de tres metros. En el caso de las frecuencias graves, tampoco rindió lo que en un principio se esperaba de este monitor, las expectativas atribuidas a la mayor potencia, el mayor tamaño del woofer y el mayor peso del conjunto, atribuible en buena parte al trasformador. (El tamaño del trasformador está directamente relacionado con la potencia final del conjunto).
En la escucha se apreció un incremento en las frecuencias medias graves, cercanas al sonido del golpe del mazo en el parche del bombo, pero no así el sonido más profundo del propio bombo, que quedó claramente atenuado, con la referencia de una grabación en la que deberían tener igual protagonismo. Forzando las frecuencias correspondientes a este sonido, la situación no sufrió cambios sustanciales, supuestamente por el limitador pasa bajos del filtro divisor. Viendo el lado positivo de las cosas, este corte de frecuencias puede ser apreciado como un interesante elemento de seguridad, para evitar que el altavoz pueda sufrir en ecualizaciones muy forzadas.

PM-2: Con un destino de monitor de campo medio-lejano para controles de sonido de tamaño medio, este monitor eleva sus prestaciones hasta los 120 vatios para la sección de agudos e igual cantidad para los graves. Los destinatarios de estas potencias son un tweeter de iguales características que el de la PM1 y un woofer que aumenta su tamaño hasta las 8 pulgadas. En este modelo sí hay una extensión mayor de los extremos de la banda de frecuencias, tanto superior como inferior, pareciéndose más a los datos dados por el fabricante de ancho de banda, teóricamente igual en los tres modelos. El grave se mostró claramente más profundo y propio de lo que se espera en un monitor equipado con un woofer de 8 pulgadas. La construcción del recinto de madera sigue las mismas líneas de los anteriores, aunque en este modelo la trasmisión mecánica de vibraciones procedentes del woofer hacia la caja son más elevadas, aunque dentro de unos márgenes aceptables. En la zona de medios, el trabajo de solapar un woofer de 8 pulgadas con un tweeter de 1 pulgada es siempre más conflictivo, lo que hace que el sonido no sea tan nítido como en la PM0.5, pero a su favor está un mayor equilibrio en toda la banda y un sonido más contundente y redondo, especialmente en la parte baja de la voz.

CONCLUSIÓN
Una aceptable relación calidad precio sería una conclusión ajustada para esta gama de monitores, habiendo que valorar la posibilidad de ser necesario el uso de un subwoofer, especialmente en el caso del PM-0.5, en cuyo caso habría que hacer cuentas incluyendo este añadido.
Los tres modelos de monitores probados aquí, guardan similitudes importantes en cuanto a construcción, materia prima y diseño. La relación calidad precio también es un parámetro en el que los tres ofrecen una ventajosa consideración, por ello, aparecen los tres juntos en esta tabla. Quedando la última valoración y definitiva valoración, la del sonido, reservada a la prueba auditiva de cada persona, entendiendo que junto con los micrófonos, los monitores son los elementos más subjetivos de toda la cadena de sonido.

Schecter Guitar 007 ELITE. Guitarra Schecter de 7 cuerdas.915 €uros

 Schecter es una empresa norteamericana que se caracteriza por fabricar guitarras y bajos a todos los niveles y estilos. En los últimos tiempos hemos visto cómo compite con otras compañías del sector, aportando instrumentos de calidad a precios muy competitivos. Este mes, siguiendo la estela del artículo anterior, hablaremos de la guitarra Schecter 007 Elite de siete cuerdas, una de los varios modelos que posee la empresa en el catálogo de guitarras con una cuerda extra, entre las que se encuentran: c-7 Blackjack, c-7Hellraiser, Damien-7, Omen-7 (extreme). Cuando cae en tus manos un instrumento así te saltan preguntas de diversos tipos: ¿Cómo sonará? ¿Será cómoda? ¿El acabado será el adecuado? ¿Afinará correctamente?, etc. Estas preguntas son completamente distintas a las que te haces cuando caen en tus manos instrumentos con un nombre detrás, ya que sólo por el hecho de tenerlo, no deberíamos cuestionarlas. En este caso, la Schecter 007 Elite responde positivamente a todas esas preguntas y más. He de decir que una de las cosas que me llamaron la atención fue la estética; al verla, lo primero en lo que te fijas es el color (la unidad que sometí a prueba era de color Black Cherry) y el acabado tan detallista, pero a su vez te das cuenta del hardware, los cortes… y dices: “Esta guitarra está pensada y hecha para disfrutarla”.1.- CONSTRUCCIÓN1.a.- MADERAS
Comencemos a destripar una por una todas las secciones de la guitarra que nos atañe. Si nos fijamos en el mástil podremos observar que está constituido por tres piezas de caoba. El color de la guitarra se extiende por todo el cuerpo y también por el mástil, dejando entrever, gracias a su transparencia, la caoba y las tres partes que forman el mástil. Principalmente en la parte superior, a partir del segundo traste, podemos observar, en forma de “U”, cómo se encola el grueso del mástil, con la sección que soporta la pala.

El diapasón se encuentra construido en palorrosa, la verdad que bastante “oscurito” para los tiempos que corren, donde esta madera escasea mucho, y nos acostumbramos a ver los diapasones de palorrosa cada vez más claros. En el borde del mástil tenemos los puntos que nos van indicando cada uno de los trastes convencionales (1, 3, 5, 7, etc.). En el propio mástil sólo hay posicionada una incrustación, en el traste 12, a modo de diamante, el resto se encuentra limpio de señales.

El cuerpo está construido en caoba, con una tapa de arce flameado. Aquí reside uno de los secretos de esta guitarra, ya que va a despistar bastante con el resultado final. Cuando te dicen cuerpo de caoba ya piensas en un sonido grueso (“Les Paul”, etc.) y, encima, con una tapa de arce terminas de certificarlo; pero en este caso la guitarra encierra mucho más que ese sonido que estamos intuyendo. Hay que decir que la tapa de arce le da un aspecto de lo más distinguido y elegante, en definitiva no es la más indicada para acabar llena de pegatinas por todos los lados, esa madera es para disfrutarla, no sólo auditivamente, sino visualmente.

1.b.- HARDWARE
El sistema de esta guitarra es un gran punto fuerte, ya que nos proporciona opciones muy óptimas para la configuración de las mismas. Vamos a comenzar desde la pala e ir bajando por todo el mástil, hasta acabar en el cuerpo.

En la pala nos encontramos con siete clavijas Grover cromadas en Black Chrome, que son perfectas para cualquier guitarra de puente tun-o-matic o fijo (como es el caso). Estas clavijas ayudarán mucho a nuestra afinación, así como a una mayor precisión cuando estemos buscándola. Además, hay que pensar que las Grover son geniales para soportar una gran cantidad de tensión, ya que al poseer una cuerda extra la presión que ejercen éstas es mucho mayor. Además, los Grover son standard, en el sentido que no tienen la entrada de la cuerda elevada, disminuyendo la tensión y, por tanto, perdiendo tono en este tipo de guitarras.

La cejuela es algo bastante definitivo para varias cosas importantes en la guitarra, como es el tono y la afinación. En este caso, la cejuela parece ser que está construida de teflón o algo similar, la cual nos permite no rozar demasiado las cuerdas y, por tanto, solucionar cualquier problema de romperlas. Por otro lado, si la cejuela no está limada y tiene los espacios correspondientes para que apoyen las cuerdas, sufriremos problemas de afinación. Hay que tenerlo muy presente, sobre todo en este tipo de guitarras de siete cuerdas, donde la afinación es tan delicada, pero en la 007 Elite está completamente cuidado al detalle.

Los trastes son 24 de tipo jumbo, los cuales nos permitirán una mayor comodidad a la hora de pulsar las notas, es decir: al ser más altos y anchos tenemos más aire entre la cuerda y la madera y, por tanto, más sonido. El ser más anchos nos permite no desafinar, como ocurren con otros trastes altos pero estrechos. En muchas ocasiones nos encontramos guitarras en las que los trastes no están muy bien acabados por la zona de los límites del mástil, rozando la mano cada vez que pasa por ellos. En este caso están cuidadosamente limados y redondeados. Por otro lado, el mástil está completamente pintado, con su capa “ a lo Gibson”; hay guitarristas a los que esto no les importa, e incluso les gusta, a mí personalmente no, ya que a la larga se acaba convirtiendo en un problema, porque suele retener el polvo del ambiente, el sudor de la mano, etc. creando una fina película que te acaba frenando la mano y dificultando el slide por el mástil. Además, en este caso es aún más importante, ya que al poseer siete cuerdas tenemos más mástil, más superficie con la cual rozar la mano.

Por último tenemos el puente y la entrada de las cuerdas. Una de las principales características de esta guitarra es que, teniendo un puente fijo de este tipo, las cuerdas atraviesan el cuerpo. Esto es muy importante en el sonido final. Cuando tenemos un puente fijo, las cuerdas suelen venir desde el principio de la guitarra, eso hace que el máximo punto de tensión se encuentre en cuánto de alto esté el puente; pero al tener las cuerdas atravesando el cuerpo, la tensión es mayor en los puntos de salida de éstas por él, haciendo que el sonido se trasmita más al cuerpo y vibre en frecuencia con la cuerda. El puente utilizado en la 007 Elite es TonePros Tom con cuerdas al cuerpo. Este puente nos permite, mediante unos tornillos en los laterales, acercar más el puente al cuerpo y, por tanto, conseguir más trasmisión a la guitarra, así como más tono y sustain. En definitiva, me parece un gran acierto utilizar este tipo de puente para conseguir el mayor tono posible.

1.c.- CIRCUITERIA
La guitarra viene equipada con dos pastillas Duncan Designed HB 102 y SC 102, pensadas para guitarras de siete cuerdas; consiguiendo ese refuerzo en graves que necesitas controlar, sobre todo cuando golpeas la séptima cuerda. Aquí encontramos una de las virtudes de la 007 Elite. Generalmente, este tipo de guitarras suelen venir equipadas con pastillas dobles, eso hace que se encuentren muy destinadas a ciertos estilos de música, más fuertes; pero en este caso, el tener una pastilla doble y otra simple, la convierte en una guitarra mucho más versátil, ya que posee todas las opciones posibles. Pero aquí no acaba el asunto, la guitarra tiene un control de volumen general y otro de tono, el cual es de push-pull, permitiendo utilizar la pastilla HB como doble o como simple; eso hace que el conmutador de tres posiciones que viene equipado, sume dos posibilidades más a las tres opciones anteriores. Hay que agradecer que el cambio de pastillas esté ladeado, para así poder hacerlo fácilmente cuando tocas al modo Stratocaster. Por otro lado, el hecho de utilizar un push pull para hacer “single” la doble nunca me pareció lo más cómodo, a lo mejor un selector de cinco posiciones, algo más a mano, ya que en situaciones de estudio tienes todo el tiempo del mundo, pero cuando estás en directo la facilidad de acceso es impagable.

1.d.- ENSAMBLAJE
Por tanto, después de todo esto, llegamos a uno de los secretos mejor guardados de esta guitarra, y es que dentro de su aspecto oscuro y que parece, por así decirlo, bastante rockero. En muchas posiciones podremos encontrar “twang”, y eso es debido al conjunto de clavijeros, cejuela, puente y construcción de la pala que, al no tenerla demasiado inclinada, hace que tengamos ese sonido característico, nada común en este tipo de guitarras.

Por otro lado, hay que hacer hincapié en que la guitarra tiene la propiedad de que el mástil se encuentra encolado al cuerpo; esto hace que la trasmisión de la nota producida en el mástil pase al cuerpo, consiguiendo mucho sustain, ya que no existe aire en el zócalo donde descansa el mástil sobre el cuerpo. Por otro lado, al no estar atornillado perdemos ataque, es decir, notas más largas pero menos altas.

La unión del cuerpo y el mástil está pensada para poder acceder hasta los últimos trastes con toda la comodidad del mundo. Se encuentra rebajada de tal manera que, progresivamente, disminuye hasta perderse en el cuerpo.

El cuerpo posee el rebaje tipo strato en la parte superior de la guitarra, lo cual yo agradezco personalmente, ya que después de un par de horas tocando sentado, aparece el típico dolor en las costillas derechas, pensando que la guitarra que acabas de tocar no es nada ergonómica.

2.- SONIDO
El “a qué suena” el instrumento es el otro factor importantísimo de la guitarra. Ya hemos ido viendo un poco cómo puede sonar. Por un lado, vamos a hablar de cómo suena la guitarra en general y, por otro, vamos a tratar la séptima cuerda (por separado). El sonido de la guitarra, a primera vista, es muy versátil debido a los siguientes ingredientes: caoba, pastilla doble, pastilla simple y cuerdas atravesando el cuerpo. Posicionándonos en la pastilla simple del mástil, poseemos un sonido muy cercano a una strato, con twang pero un poquito más oscura, por así decirlo, una “strato vitamina”, genial para sonidos bluesy, para crunchies, y sonidos limpios. Puestos a pedir algo más, yo pediría un poquito más de grosor en el sonido y, quizás, un poco más de ataque. Pero también hay que recordar que no es una strato como tal, ni quiere serlo. La posición media, personalmente, es la que más me ha gustado, sin perder el carácter strato, le da un poco más de cuerpo, apareciendo nuevos armónicos, así como un sonido más crunch en general. Al pasar a la posición del puente, olvidamos cualquier reminiscencia strat y pasamos a algo más “Les Paul”, sonido muy grueso, con un gran sustain y mucho más oscuro. En esta posición los armónicos salen solos y, por así decirlo, es la más agresiva.

Con respecto a la séptima cuerda, tenemos una gran opción, al sonar como una nota extra más, pero muy equilibrada con el resto no supone algo añadido. La afinación la conserva, lo cual es altamente importante en la séptima cuerda.

Este tipo de guitarra va orientada al público más rockero /metal pero que, además, se preocupa de que sus partes más down (suaves) suenen de verdad y empasten con el resto de la banda, lo cual muchas veces olvidamos. Esto es lo que nos proporciona un instrumento de este nivel; hace que cuando lo toques con tu grupo todo el mundo se gire y piense “qué fácil es tocar contigo” (siempre y cuando la ejecución sea la adecuada).

3.- TACTO
Al colocar la guitarra y empezar a tocar acordes, solos, rítmicas, etc. te das cuenta de lo cómoda que se es debido a:

a) Mástil cómodo, bastante plano, no muy grueso y, aunque sea grande, por la séptima cuerda, muy confortable.

b) Cuerpo muy ergonómico. Fácilmente adaptable a ti.

c) Ligera de peso, hace que las sesiones de local no sean una pesadilla por cargar en tu espalda, pero sin renunciar a la caoba.

d) Trastes infinitamente cómodos; por otro lado, habría que comprobar la durabilidad de los mismos.

e) Gran facilidad en acceder a los trastes más altos.

4.- CONCLUSIÓN
La Schecter Elite 007 es una guitarra muy versátil, con una gran cantidad de sonidos en ella misma, muy seria en la afinación y, sobre todo, en la ejecución y confort. El precio es muy competitivo y, por tanto, la relación con respecto a la calidad es muy recomendable. Por otra parte, los puntos que le restarían son detalles como las pastillas Duncan Designed, podrían ser Seymour Duncan y “Crafted in South Corea”; a muchos guitarristas se preocupan del origen hasta llegar a ser determinante. La estética es inmejorable, muy atractiva, dándole un aire de lo más elegante con esa tapa de arce semitransparente.

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Amplitube 2 es otro software de IK multimedia para modelado de amplificadores  con un monton de cabezales ,con sus respectivas cabinets ,varios racks de efectos , 16 pedales y opciones de colocacion de micros diversas .

Yo lo uso en el portatil para grabaciones moviles y os aseguro que ni el mejor oido del mundo distinguiria si lo que suena es un ampli o su emulacion software , os dejo un video para que opineis vosotros mismos

DEMO DEL SOFTWARE GUITAR RIG

hace poco incluia en el bloog un posst sobre el software para guitarra de native instruments guitar rig 3 ,pues para que veais como funciona nada mejor que un buen video